miércoles, 25 de abril de 2012

EUFONÍA EN EL MEDIO RADIOFÓNICO


 La voz humana es el instrumento sonoro más perfecto por cuanto es el más expresivo de entre todos los demás instrumentos musicales. “La voz es el instrumento con el que los humanos nos expresamos habitualmente, por lo que no es de extrañar que en un medio como la radio, que es eminentemente hablado, ésta sea, como se ha comentado en más de una ocasión, la columna vertebral del sonido radiofónico. El profesor Balsebre advierte que ninguna de las materias primas que constituyen el lenguaje radiofónico es por sí misma fundamental para la producción, pero reconoce que la palabra es indispensable en la radio. En este sentido, Balsebre sostiene que aquellos creadores que prescinden de la palabra en sus obras radiofónicas, rara vez consiguen un éxito comunicativo”.
Y es que en el medio radial, la voz es la que establece el nexo con la audiencia. Irónicamente la ausencia de la imagen nos crea una ilusión de intimidad y crea un clima de intimidad con los receptores de nuestros mensajes. Sobre este punto, la doctora Ana Beatriz Ammann dice que “esta misma ausencia de anclaje visual provoca una apariencia de cercanía entre posiciones distantes en el espacio social y otorga un carácter representativo a la participación en el diálogo radiofónico sin distinguir la posición individual o colectiva de las voces socialmente designados para elaborar y proponer opiniones constituídas”. Al ser la voz “la columna vertebral” en el medio radiofónico, conviene considerar qué es lo que le da carácter radiogénico.
En primer lugar, es necesario dejar en claro que, para un locutor de radio, es tan importante tener dominio sobre su técnica vocal así como también tener una voz cálida, expresiva y versátil. La doctora Emma Rondero, en un estudio realizado sobre los principales errores cometidos por los locutores de radio, menciona lo siguiente:
“Por tanto, del dominio de la locución depende que el discurso se transmita con la eficacia suficiente para garantizar la asimilación de los datos informativos por  parte del oyente. Pero, no se trata sólo de que el locutor posea unas extraordinarias cualidades vocales sino que, además, debe acompañarlas de un adecuado conocimiento y manejo de su voz, aplicado al tipo de mensaje que transmite. Entonces, al buen locutor de informativos se le exigen ambas circunstancias: que posea un buen instrumento sonoro pero, asimismo, que conozca las técnicas vocales necesarias que le aseguren el dominio de la prosodia (entonación, acento y ritmo) y de la pronunciación, aplicadas siempre al discurso informativo radiofónico”.
Si se quiere impactar a los oyentes con los mensajes y las reflexiones, la voz debe lograr ser la amiga, acreditar confianza, credibilidad, misterio, alegría, tristeza, belleza, fealdad, miedo, seguridad, en fin, transmitir estados de ánimos. La voz es, en definitiva, la estrategia a utilizar para hacer reaccionar al oyente y este pueda imaginar lo descrito. De este modo se cumple lo analizado por Ammann sobre la apariencia de cercanía.
Asimismo, podemos ver que el uso de las técnicas empleadas en la voz radiofónica sirve también como un instrumento de gran utilidad para ser utilizada desde otra perspectiva, porque como escuchar la radio no resulta ser lo mismo que participar en una conversación, se detecta que un correcto uso de la expresión oral por parte de quien emite la información, la descripción verbal, la estructura gramatical y las frases cortas, entre otros elementos, facilitan la comprensión. Para todo ello, los profesionales del habla deben estar adecuada y competentemente preparados desde cualquier nivel estructural de la radio. Ello permitirá una mayor compresión de lo que se desee transmitir a los públicos destinatarios de los mensajes radiofónicos.
La voz es todo es todo lo que el oyente puede imaginar. Nada impide que, fruto de su propia imaginación, una persona pueda recrear en su mente el rostro de quien le habla, su aspecto físico o su estado de ánimo. Es más, en el caso del partido de fútbol, un oyente aficionado podrá visualizar, incluso, la velocidad a la que un jugador se dirige a la meta contraria con intención de marcar un gol. Y todo ello con sólo escuchar el sonido de su voz. ¿Cuáles son, en un caso como este, las cualidades que son capaces de producir esta sensación? Según la doctora Emma Rondero Antón, son cuatro las condiciones (http://www.unav.es/fcom/comunicacionysociedad/es/resena.php?art_id=135) que hacen que una voz sea radiogénica, es decir, agradable radiofónicamente  hablando y capaz de trasladar a la audiencia a ese imaginario que expresan a través de su oralidad. Estas cuatro condiciones son: la intensidad, la duración, la intensidad tonal y el timbre.
En el caso del timbre de voz, un estudio interesante realizado por la Dra. Rondón arrojó como resultado que la audiencia, para el caso de una voz informativa, encontró más agradables las voces radiofónicas resonantes, brillantes y claras, al mismo tiempo que preferías las voces con tonalidades graves. La razón: esta cualidades tímbricas y tonales les transmitían mayores sensaciones de credibilidad, seguridad y tranquilidad.
Por otra parte, la naturalidad y la claridad fueron siempre las cualidades más sobresalientes a la hora de valorar una agradable pronunciación.
Así, pues, estos son algunos ejemplos de como las cualidades de la voz, a la vez que el empleo de adecuadas técnicas de locución son esenciales para el medio radial. Concluyamos recordando la definición dada a la voz en el medio radial: la columna vertebral del sonido radiofónico.
GLOSARIO:
-      RADIOGÉNICO: Que suena bien a través de la radio.
-      PROSODIA: Parte de la gramática que enseña la recta pronunciación y acentuación.
-      TONO: Cualidad de los sonidos, según su frecuencia, que permite ordenarlos en graves y agudos.
-      TIMBRE: Calidad de los sonidos, que diferencia  a los del mismo tono, y que depende de la forma y naturaleza de los elementos que entran en vibración.




REQUERIMIENTOS PARA UN IMPULSO DEL RADIOARTE.


La radio latinoamericana padece una falta de creatividad generalizada en lo que respecta a sus formatos. Es cierto lo que sostiene Lidia Camacho al decir que “una vez dominada la técnica de creación y producción del radiodrama, este padeció una repetición de fórmulas y códigos que indujeron a pensar que todo ya estaba inventado”, refiriéndose al radiodrama como manifestación del arte radiofónico. Pues lo mismo que ocurrió con los radiodramas ha acontecido con las programaciones y los programas de radio: se ha extendido el uso de determinados formatos, se han establecido normas implícitas que determinan la elaboración de la parrilla programática, sobre todo en cuestión de horarios.
A esto se suma la evidente disminución de audiencias aficionadas a la radio a raíz del auge tecnológico, en especial de la Internet, que integra muchas de las funciones de los demás y brinda muchas otras, una de las cuales es la interactividad.
En este contexto, el radioarte no es bien conocido. La radio actual no tiene espacios dedicados a la promoción de la creatividad aplicada a la radio con criterio artístico, pues, dentro de la fugacidad que le es inherente, apenas dispone de tiempo para presentar un contenido popular, con el objetivo de acaparar audiencia para satisfacer la demanda de publicidad de sus auspiciadores. Aún no se ha alcanzado el necesario equilibrio entre el fin social de la radio e intereses comerciales de los auspiciadores y las empresas de comunicación. Y es que, precisamente, esto se debe a la misma naturaleza de la radio comercial. Arturo Merayo escribe lo siguiente al respecto:
“Además de quebrarse el concepto unitario de comunicación radiofónica, se extiende la idea de costear la producción a través de los recursos publicitarios y la radio se inserta así, plenamente, en una lógica de competencia y en el seno de un mercado industrializado, en el que las estrategias de comercialización hacen olvidar la vocación de servicio público que había caracterizado al medio. ‘El cambio sufrido por la radio es definitivo: por una parte sacrifica la creatividad, la comunicación y el servicio a la sociedad en su propia esencia, por la emisión constante y exclusiva de productos ajenos a su problemática expresiva y comunicacional (discos) que no precisan de amplios plazos de producción ni de equipos humanos culturalmente cualificados y técnicamente especializados’. La sustitución del original proceso comunicativo de la radio por una visión tecno-económica acaba por hacer olvidar las potencialidades sociales del medio. La radio, por decirlo de algún modo, se traiciona a sí misma”.
De este modo, vemos como para la radio ha sido una elección exclusiva perseguir su financiamiento mediante la publicidad ante la búsqueda de la realización de su fin social. Ahora bien: La difusión y promoción del radioarte, como manifestación artística que es, tiene un valor predominantemente cultural, y en ese sentido está relacionado primordialmente al fin social de la radio. Pero dada la condición actual por la que pasa la radio, el radioarte apenas es pobremente utilizado como artificio que sirve para hacer más llamativo un informe o con fines publicitarios.
Propongo tres puntos a partir de los cuales se podría intentar un impulso del conocimiento por el radioarte.
a)   En principio, y dada la arraigada coyuntura socio-económica en la que se inserta la radio contemporánea, un cambio en materia de la valoración del arte radiofónico debe comenzar por la educación escolar. Efectivamente, en el actual estado de las cosas, una experiencia de radio escolar puede ser el escenario más adecuado para un primer contacto con el radioarte como ordenamiento estético de esa materia artística de la radio que es el sonido y con intervención de ese espacio electrónico de la radiodifusión. En este sentido, sostiene Merayo:
“[…]la instalación de emisoras en las escuelas es una posibilidad que ya está siendo utilizada por diversos colegios, precisamente aquellos que entienden que la coparticipación de profesores y alumnos en la elaboración de los contenidos resulta fundamental. "No se trata de competir con otros medios de comunicación, ni siquiera con otras radios, sino de dominar los mecanismos de esa peculiar forma de comunicación social […]. Se trata de convertir a un  simple oyente en un receptor crítico ante los mensajes de los medios de comunicación social, que además pueda usar ese lenguaje para mejorar sus relaciones con los demás y con su entorno". Y más adelante agrega: “Éste es, probablemente, el principal reto de la radio educativa en este fin de  milenio: regenerarse a sí misma mediante el aprovechamiento de sus propios recursos expresivos y apostando decididamente por la creatividad”.
b)   Para Lidia Camacho, una de las razones por la que el radioarte no prosperó en Latinoamerica es el poco estudio que se le dedicó al medio radiofónico, y este estudio compete primordialmente a las universidades, en tanto que éstas deben invertir esfuerzos en la investigación. Vuelve a insitir Merayo: “Existe la necesidad de explorar de forma continuada las posibilidades educativas del medio. Esta labor está directamente relacionada con la "experimentación sonora "con el fin de adquirir más elementos y conocimientos acerca del lenguaje radiofónico. Además de los estudios abundantes acerca de audiencias, formatos y contenidos es preciso seguir investigando en el lenguaje y la expresividad propios del medio. Sólo así estaremos en condiciones de optimizar, y sobre todo de evaluar y reformular la oferta programática. En esta tarea, las Universidades tienen una responsabilidad especial en la medida en que están obligadas a experimentar nuevos rumbos y a asumir el riesgo de indicar nuevos caminos”.
c)   Luego, es necesario asumir los nuevos retos que nos impone la era tecnológica. Heidi Grindmann, radialista austríaca, habla de que a partir de la digitalización de la radio “se está vislumbrando un megamedio”, en el que “se da la convergencia de los medios de comunicación, computador y telecomunicación”. La integración de estas tecnologías de la comunicación en los estudios a realizarse favorecerán la mayor experimentación, pues precisamente el medio digital abre nuevas posibilidades de emisión y “libera a los artisitas de la radio cada vez más”.

GLOSARIO:
-      RADIODRAMA: Composición sonora que narra una historia y la recrea valiéndose de la voz y otros efectos sonoros.
-      RADIOARTE: ordenamiento estético de la materia artística de la radio, el sonido, con intervención del espacio electrónico de la radiodifusión

miércoles, 21 de diciembre de 2011

REGLAS DE LA PARTICIPACIÓN

1. LA WEB: ESPACIO PARA ACTUAR CON LIBERTAD:  Siebel, Thomas; House, Pat: "Cyber-Rules: Estrategias para el éxito en el E-Business".  Ediciones Granica S.A. España, 2000. Pag. 38.
2. LA WEB COMO LUGAR DE CONVERGENCIA:  Osuna Acedo, Sara; Busón Buesa, Carlos: "Convergencia de medios: La integración tecnológica en la era digital". Icaria Editorial. España, 2007. Pag. 93.
3. GLOCALIZACIÓN:  Colina, Carlos: "Mediaciones digitales y globalización: Reflexiones, lecturas y aportes". CEPFHE. Venezuela, 2003.Pag. 127



VENTAJAS E INCONVENIENTES DE LA PARTICIPACIÓN DE LA AUDIENCIA EN LOS PROGRAMAS DE RADIO

1. POSIBILIDAD DE EXPRESARSE:  Merayo Pérez, Arturo: "La radio en Iberoamérica: Evolución, diagnóstico y prospectiva". Comunicación Social ediciones y publicaciones. España, 2007. Pag. 412.
2. FAMILIARIDAD:  Portugal, Mario; Yudchak, Héctor: "Hacer radio. Guía integral". Galerna S.R.L. Argentina, 2008. Pag. 84.
3. HERENCIA DE EMISORAS COMUNITARIAS: Villamizar, Gustavo: "Comunicación, provincia e integración". Consejo de Publicaciones de la Universidad de los Andes. Venezuela, 2000. Pag. 55.

CÓMO PODRÍAN RESPONDER L0S MEDIOS

1. BLOGS CUBREN VACÍOS DE INFORMACIÓN:  Rojas, Octavio: "Blogs: la conversacion en Internet que está revolucionando medios, empresas y a ciudadanos"  ESIC Editorial. España, 2006Pag. 26
2. PERIODISMO PARTICIPATIVO: Hung, Elías: "Tic's, comunicación y periodismo digital". Ediciones Uninorte. Colombia, 2010. Pag. 157.
3. PROMOVER LA DISCUSIÓN:  Campos Freire, Francisco: "El nuevo escenario mediático". Comunicación Social ediciones y publicaciones. España, 2011. Pag. 240.

IMPLICACIONES PARA LOS MEDIOS Y EL PERIODISMO

1. CONEXIÓN MASIVA A LA INTERNET:  Colina, Carlos: "Mediaciones digitales y globalización: Reflexiones, lecturas y aportes" CEPFHE. Venezuela, 2003. Pag. 67
2.  PROMOCIÓN DE LOS WEBLOG: Rojas, Octavio; Alonso, Julio y otros: "Blogs: la conversación en Internet" ESIC Editorial. España, 2006. Pag. 39
3. RENOVACIÓN DE LA ENSEÑANZA UNIVERSITARIA: Campos Freire, Francisco: "El cambio mediático". Comunicación Social ediciones y publicaciones. España, 2010. Pag. 248

CONTEXTO CULTURAL: DETRÁS DE LA EXPLOSIÓN DE MEDIOS PARTICIPATIVOS


1. LA EVOLUCIÒN DEL INTERNET:  Piscitelli, Alejandro: Internet, la imprenta del siglo XXI. Editorial Gedisa. Barcelona, 2005. Pag. 6
2.  LA FUNCIÓN PARTICIPATIVA DE LA WEB:  Cebrián, Mariano: "Desarrollo del periodismo en Internet". Comunicación Social Ediciones y publicaciones. España, 2010. Pag. 275
3. GLOCALIZACIÓN: Colina, Carlos: "Mediaciones digitales y globalización: Reflexiones, lecturas y aportes". CEPFHE. Venezuela, 2003. Pag. 135